本期主题：「英皇乐理6-8级相关学习的体系介绍」
授课地点：ABRSM?英皇群*入群规则请联系Vec陈奕文
▎10月17日，国内本年度的英皇乐理考级已告一段落，各位，或各位的学生有没有参加过英皇乐理考级？在此之前，在英皇群，我们交流了很多关于英皇1-5级乐理的相关知识点，希望对参加乐理五级考试的老师有帮助。在正式进入「英皇乐理6-8级相关学习的体系介绍」之前，我们还需重温一些1-5级乐理必备的知识要点，有以下的知识点必须事先熟练：
1.调号在判断调号的时候，应考虑到关系大小调?如图所示，这不仅是降E大调，也是c小调
2.音程
在音程计算的时候，应考虑到所给音程在五线谱上所示度数距离来计算，而非键盘实际弹奏距离
?大六度?减七度
?如上两图所示音程，重降E与D，是等音的关系，虽然等音在键盘上弹奏的同一琴键，音响效果也是一样的，然而对于音程的计算上必须与实际记谱区分开。以上的都是在英皇乐理5级的学习中，必须掌握的知识点。杨子乐老师主张：建议先通过乐理5级，再进入6-8级乐理的学习，虽然英皇考级委员会没硬性要求。
*更多关于英皇乐理5级的内容，请回顾往期课堂整理。（点击链接?）
「从启蒙到英皇考级」课程回顾2：和声的规则与基础知识·启蒙教材应用
「从启蒙到英皇考级」课程回顾7：
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杨子乐老师致有意报考英皇乐理5级的学员：
很多考生对于乐理五级有过于简单的要求-通过即可。目的仅仅是继续报考更高级别的器乐演奏考级。（英皇乐理考级，英皇演奏考级，是两个不同的考级系统。如要报考英皇演奏6级或以上，必须先考过英皇乐理5级，否则不允许报名）
然而，乐理5级的基础是十分必要的，见到过太多准备报考乐理8级的学生，对于调号、音程等基础知识，仍没建立系统的记忆、了解。实话说，乐理5级要取得及格（66-79分），甚至是优良（80-89分）是非常容易的。很多从事教学已有相当年资的老师们，自学乐理5级还行得通，可是想更进一步学习6-8级乐理，就会发现难度不小，原因就在于对1-5级乐理中要掌握的知识点一知半解。结果必然是，想学习8级乐理也无从入手。
从一些学员的反馈得知，她们以前的老师没有教授和声分析法，甚至是基础的读谱方法，结果只能在学习6-8级乐理之前把5级乐理的脉络重新顺一遍。这些看似简单的（乐理5级）知识点，对于器乐的掌握、乐曲的分析有著很大的帮助。但由于5级乐理考级仅求通过，那应该要清晰了解的知识点，就会模糊化。本人教授的乐理1-5级的目的，那就是为学习更高级别的乐理而铺路。事实上，把学习目标定的高一些，兴许会发现5级乐理也很有乐趣。
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▎英皇6-8级乐理的考纲，离不开以下范围：1.四部和声、器乐重奏写作2.钢琴写作3.旋律写作4.5.综合题：钢琴谱、管弦乐谱分析*用「范围」一词，由于英皇6级、7级、8级乐理的第1、2题题型各有不同，第3/4/5题题型相似，难度按级别递增。杨子乐老师一直觉得学习乐理6-8级，与学习5级的心态上比较不同。学习5级乐理主要是为了考取6-8级的器乐演奏考级。当到达学习6-8级乐理，或多或少是对音乐比较有兴趣，希望学习更多的音乐知识。然而，乐理6-8级的学习，不论是和声、旋律创作或乐曲分析，都有一定的难度。很多学员在刚进入和声学会迷失，并失去刚学习的热情，结果半途而废的不少。故此在教学上，如何将学员学习的兴趣引发出来，反而更加的重要。英皇乐理6-8级，考题的变化比以前大，在年以前，调性外和弦，多只出现于综合题的和声分析，现在连钢琴写作题的调性外和弦运用已是家常便饭。第一题与第三题，评分标淮变得更严格，及格也更不易了。简单点说，就是英皇考级委员会希望考生拥有更扎实的基础，理论与写作要更融会贯通。不过正因为难度更高了，岂不显得这张证书具有的含金量更高？而且，考生的基础更扎实，长远来说对考生的得益更大。好好挑战吧！▎很多声称会带6-8级乐理的老师，不重视和声学的教学，或是讲的不够深入，只针对做考题的量（刷题、题海战术）刷题式的学习，是有其必要性：1.做题量使学生对题型的了解加深2.多接触同类型/知识点接近的题型，培养谨慎做题的习惯3.考试时间有限（6-8级乐理，均为3小时做5大题目，看似充裕，实则仔细考虑的点很多，欠缺做题经验的话，3小时是完全不够时间。考前题目量做的越多，熟练度越高，到时候花在每一题的时间越少。）然而，刷题并不是，也不能作为唯一的学习手段。
题型看似每年的考题都差不多，和声学的学习，结合真实谱例的分析，而每位作曲家，就是同一时期的，各自有着不同的特点，不能一概而论。
除非真刷透了每位作曲家的大量作品。光是巴赫的四声部圣咏，就有首（后来的研究者又陆续找到共4百余首），本人用了一年的时间，分析了多个作品。
国外考题就是这样，（虽然乐理5级，能死记硬背一些知识点）。6-8级比之前者，实没有「一条路走到黑」的套路。
▎对于教授8级乐理，主张环绕和声学进行学习。
其实6-8级乐理的所有题目，都是针对和声学做文章。去理解和声学、和声进行的规律，把貌似与考题不直接相关的知识点先理清，再与实际的考题串联。
正如不先学习加减乘除代数，三角几何、微积分的学习将会难以开展。同理于和声没学好，理性的音乐处理，就无从谈起。这也是不马上针对「边刷考题、边学知识点」的原因。同样的，本人总是不厌其烦的申明，乐理，必须从启蒙程度抓起。乐理、与演奏的技巧是息息相关，国内琴童的普遍弊病是技巧能练的很拔尖，却缺少对音乐知识与理解，就是机械的按键盘，按流程弹出来，不知道其所以然，既感动不了自己，更感动不了别人。他们是完全能以机器人/电脑取代的。
和声学学的好，什么题型都不怕。
▎在旋律写作部份，倾向学员先尝试理解作曲家的乐思，多于从一开始进行个人的创作。
真正的乐曲创作，与在器乐上乱按一气，是有、和无意识的差距。意识的建立，就是从标准化的基础学习而来。书法、绘画的学习，不也是从「临摹」开始的么？窃以为作曲的学习也是同样的道理。本人一直对学员有这样的期望，顺利考取乐理证书固然必要，但更重要的是通过学习音乐分析，帮助学员自身的器乐演奏上，更容易并进一步理解曲目的特点，演奏时具备更有音乐性的处理；而另一个期望，是想通过基本的旋律写作技巧，让学员多尝试乐曲的写作，发展除器乐演奏外，另一条音乐的出路。
▎?如图所示，当我们看到这个和弦时，是否会首先想到：这是C大调的朱三和弦？
但是谁说过，这个是C大调的调性？仅仅是根据一个没有升/降的调号？抑或是我们先入为主的想法？
因后面没有「进行」，没有音与音的横向连接，因此我们无从得知这个C-E-G的调性、和弦级别、功能为何。理论上这个和弦，你爱怎么定义都行。
回到之前音程的示例：
?大六度?减七度
两个声音一样的音程，（F-bbE，与F-D，）到底不同的记谱方式，意义在哪里呢？
大六度，（中间加一大三度的A）输出的是和谐的声音，没有特定的方向性。
减七度，尽管音程听起来和谐，如中间加上两个距离小三度的音，输出的是不协和的音响效果
▎这个和弦（减七和弦的结构），涉及一个在和声学的教学，经常用到的词汇：「解决」如果这个和弦一直走下去，直到乐曲结束。比方是这样：有哪位认为，这样的乐句，听起来合理的？我已尽力做好这乐句的音色，希望能处理的好听点，然并卵。根据这个和弦在调性调式群处于的级别与倾向性，由于它的音响效果不协和，代表着不稳定。它是有必要解决到下一个相对稳定、和谐的和弦上。各位请听一下这个，只需针对听乐句结束的部分：虽然乐句的和声编配，虽有许多不尽人意之处，至少在结束处，听着更「好听」一些，「合理」一些。
▎一个和弦，或一个音，怎么样到下一个和弦（音），使进行听起来合理，另赋予和弦的功能（它要到达的下一个和弦是哪里，方向是什么），正是英皇乐理6-8级的学习核心。简单、和谐的和弦，多用以强化、稳定调性；而不协和、由调性以外的音组成的和弦，令乐曲情绪有变化，出现矛盾。如要把乐曲的气氛推向高点，难道用一个极简单和谐的主和弦去表达么？必然表现不了乐曲应有的张力。所以不协和和弦的运用，或调性外和弦，使音乐的张力增强、制造了矛盾，简单点说，就是丰富了和声的色彩。
冷静?亢奋欢快?悲伤《玛丽有只小羊羔》由于用的全都是简单的调性和弦，加上级进的进行，让乐曲旋律很容易就能被初学的孩子记住。然而，它的可听性高不高？是否真的「百听不厌」？
以贝多芬C大调钢琴奏鸣曲Op.53第一乐章开头为例：
两首乐曲，同是C大调的调性后者（贝奏）光是呈现部已出现了很多次的调性改变、调性外七和弦及其解决、调性悬置、增六和弦、变异和声等元素。「好不好听？喜欢与否？」更多的是主观的想法，故不在讨论之列。若只作音乐色彩的比较，各位认为哪首乐曲的表现更丰富些？调性外和弦的进行，是音乐发展的重要手法，能提高音乐的表现力。意味着色彩变化，增强戏剧性，具有很好的效果。德彪西、拉威尔的法国乐派乐曲，充斥着各种调性外和弦，不协和和弦，以致原有调性难以保持（无调性音乐）所以，稳定调性、与和声色彩，就像拔河游戏一样。调性强，则音乐色彩弱；反之，色彩丰富，则调性的维持弱关于调性内外和弦，可参阅这个讲课内容
▎四部和声的写作，是学习和声学，很重要的一环。
四部和声，就是：女高音(S)oprano，女低音(A)lto，男高音(T)enor，男低音(B)ass，-SATB的写作练习。四部和声的写作练习，是学好和声学的必要过程。如果学生音程的基础不好，将会疲于应付。音程，是一切和声学的根本。学习四部和声，更全面一点的理解，是学习四个声部的导引、走向。这意味着，不只是「纵向」的单个和弦的音准是否和谐，还有和弦之间「横向」的声部进行是否合理。四部和声，是一个有关调性和声学的一个理论模板，用以帮助我们理解，并深入研究。它并不是真正的圣咏（Chorale），也不是任何的一种风格，四部和声是以一个非演出用途的学习而存在。SATB写作、与圣咏合唱，也仅仅是形似而已。然而，学习四部和声的各种法则，我们可以把这些知识点应用到其他含有和声写作的乐曲，如各种键盘、弦乐重奏、管弦乐作品。
▎四部和声的写作，包括了很多从对位法演变出来的法则。当中有一些是不容改变的硬规则，也有一些是软规则。
既说是硬规则，就是写作时绝不能犯的，比如是：
1.声部之间不能有连续的八度或五度。
平行五、八度，是过时的说法
新的国外和声学教材，已更名为连续五八度。
因连续五八度，比之「平行」，它的涵盖面更广。
2.一个和弦不能含有两个导音，又或是所有七和弦的七音，因它们均有特定的解决路线。
打个比方，如一个和弦的两颗导音（7^），都往主音（1^）进行解决，连续八度的犯规是必然的。当然，就算这被称为硬规则，偶尔也会有例外。始终音乐是一种艺术，有意识/不得已的突破偶有出现。
至于软规则，就是一种约定俗成的原则，可视情况遵循或打破，视乎乐曲的语境。
1.约定俗成的横向声部旋律规则是大跳小回，以反向级进弥补大跳进。
2.和声进行中，多采用简单的和弦，原位（稳定）的和弦。
3.为了最佳音响效果，写作四部和声的和弦（大三、小三和弦）多重复根音。既说是软法规则，我们就要灵活掌握。
四部和声不仅仅是一堆音名，做音乐分析，针对的是乐音，建议多结合实际声音效果。为何很多学生的四部和声写作，一般都写的不大好，因为他们没有以写「音乐」的方式去对待这种写作，或对软硬规则的概念不够清晰，到安排声部连接和要作和弦的选择时，以致没办法合理决定。多针对低音声部作级进，尽可能让其进行变流畅当然，对于圣咏合唱而言，音乐线条越流畅越好。自巴洛克时期起，乐曲多针对低音声部作级进，尽可能让其进行变流畅。然而有一例：在乐段/乐曲结束之前，使用完全终止V→I（属和弦→主和弦），于这两个原位和弦之前，再加插一个原位主和弦，低音声部的1^→5^→1^，就显得太稳定了。各位有过开车的经验吗？一辆汽车，在什么时候，它的状态最稳定？在引擎停止转动的时候，换言之，是汽车熄火的时候。各位试想一下：车每走一步，必熄火一次，重新启动后的推进势必很无力。而且，三个原位和弦的进行，就会令终止式的和弦进行缺乏推进的动力，因为原位和弦比转位和弦更稳定。这也解释了为何作曲家喜欢在临近乐曲终止式处，采用更有张力的七和弦、或调性外和弦去终止式的点。有一句关于音乐的描述是这样的：音乐是驱使到达终止式。所以，学习四部和声，要扎好根底，因为不论是写作声部合唱、器乐重奏还是古典/浪漫乐派的钢琴和声进行，我们以四部和声写作所习得的规则，去引导我们作出决定，如何选择合理的和弦，与写作其中的声部连接。再者，也可以帮助我们理解各个不同时期的和声风格，和作曲家个人的写作手法。只有通过分析前人的作品，我们才可以掌握和声的写作。这样，我们就可以说是学懂和声学了。
▎此外，乐理6-8级学习，还涉及以下知识点：-乐句结构-音乐织体-室内乐-管弦乐+演奏指示在最后，想给各位一个思考：音乐，是先制定好乐理的规则，人们根据这个去创造音乐？还是先有音乐的创造，再把创作过的乐曲归纳，订立各种约定俗成的规则？窃以为，后者更符合历史的进程。所以本人主张更多的从真实的乐谱，作谱例分析这样比针对刷题，更容易进步。
Hamelin（已满员）·Godowsky（已满员）·Leschetizky（已满员）
Cortot·钢琴技术研究所（新建）
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